一、学习目的 　　当今世界是一个被影像包围的世界，影像的重要性不言自明。 　　在这样的时代，除了专业的媒体和影像工作者，很多朋友也以摄影和摄像为业余爱好，捕捉生活中的瞬间，记录生命中的点滴。但是，虽然掌握了设备的使用，拍出的影像却差强人意。究其原因，问题大多是出在对技术的精确把握和控制上，比如曝光控制、画面的影调和色调调节等方面。 　　“艺术来源于生活又高于生活”，只有学习相关的理论知识，勤学苦练，才能逐步提高拍摄技能，在生活中发现美并拍摄出精彩、优秀的画面。 摄影和摄像工作中，在掌握了基本的拍摄技术之后，追求较高的画面质量和艺术效果就自然成为创作人员的目标。 　　《摄影技术》课程便是为满足摄影人员在画面的曝光控制和画面的影调、色调调节等方面的要求而设立的。它是摄影专业、照明专业和编导专业的专业基础课，系统讲授摄影中如何利用各种摄影器材，将自然界中千变万化的景物根据创造者的意图及造型需要，使画面更具表现力。讲授如何利用滤光器，调节画面影调、色调，控制画面的反差，形成不同的艺术效果。 　　通过本课程的学习，同学们可以更全面、系统地了解和掌握影视节目制作中所必需的基本理论知识和实际拍摄中必须掌握的技术技能，为后续摄影造型及节目创作课程打下坚实的基础。本课程着重在教学内容、教学方法上进行改革，强调教学内容的实践性与针对性，在教学方法上努力增强互动性，从而切实提高学生的理论素养和实践能力。 　　 二、课程安排 　　本课程共分为三大部分。 　　第一部分为“摄影摄像中的曝光控制”。主要介绍了测光表的使用和摄影中的照度计量、亮度计量，以及在摄影中如何控制画面的曝光和亮度平衡。摄影曝光控制是提高画面质量的重要环节，也是提高画面艺术表现力的必由之路。 　　第二部分为“摄影摄像中的影调与色调调节”。主要讲授滤光镜的原理及在摄影摄像中的使用，并讲授光源色温和摄影摄像中调节白平衡的问题。这一部分对彩色摄影和电视摄像工作具有非常强的针对性和指导意义，也为摄影摄像中拍摄特殊的画面效果提出一些解决途径。 　　第三部分为“摄影镜头”。讲授了摄影镜头的原理、分类以及在摄影摄像中的使用。人眼和摄影镜头既有相似之处又有很大的区别。掌握镜头的原理和特性，并熟悉通过镜头观察世界的方法，对提高所摄画面的表现力，具有举足轻重的作用。 当今时代，数字技术飞速发展，我们也在课程中加入了和数字摄影的曝光控制、影调色调调节相关的内容，希望能对同学的学习有所补益。 　　 三、学习方法 　　《摄影技术》课程是一门理论和实践密切结合的课程。 对于本课程的理论知识而言，具有较强的理论性和系统性。有些学员初学时可能会感到有些难度，主要在于对摄影的一些基础理论缺乏了解，也缺乏相应的实践。《摄影技术》的前期课程，包括《照相技术》、《感光材料》等。学员可以选修相关的课程或者在课外自学相关内容。只有事先掌握光圈、快门、感光材料基本原理等摄影基础知识，学员在学习曝光控制、影调色调调节等内容时才能融会贯通，更好的理解和应用。 　　除学习课程讲解内容之外，学生应根据自身特点，选择本课程提供的其他拓展性学习资源自学。学生在自学过程中如有问题，可随时在网络教学平台的“答疑中心”提出，教师会及时给予回答。 　　此外，对于本课程的理论知识，最好能在理解的基础上进行记忆。而理解这些理论知识，也需要一定的拍摄实践和经验的积累。没有实践而去死记硬背，很容易感到索然无味，难以牢记。 我们再来谈谈实践拍摄的问题。可以说，拍摄实践对于本课程来说至关重要。前面提到，《摄影技术》属于“提高”的课程，没有实践和理论的融合及互动，理论学习也就成为了无源之水，无本之木。我们在课程的学习中会给同学布置拍摄作业，但两次作业是远远不够的。同学需要在业余时间多拍摄，多积累，把所学知识自觉应用于实践，不断发现问题并解决问题，自己的摄影技术水平才会水涨船高。 　　在拍摄实践当中，借鉴前人的优秀成果是非常重要的。这不但包括摄影摄像作品，也包括对其他视觉艺术的借鉴和学习。在拍摄完成后，要将自己的作品和优秀作品进行比照，找出不足。如果可能，最好可以结交些影友，多多沟通交流，或者向摄影前辈请教经验，丰富自己。 对于摄影这门技术与艺术紧密结合的课程来说，大家必须打牢技术的基本功。丰厚的技术积累，必将激发无尽的艺术创意！ 　　最后，祝诸位学有所成！